Por Eslly Melgarejo y Diego Silva
El nuevo disco de vinilo Sacratávica del músico Joaquín Orellana, es parte del redescubrimiento a su obra musical, explorada y aceptada por nuevas generaciones. El músico le ha llamado “consenso” a la aceptación de su propuesta estética.
Sacratávica, es un disco doble que contiene cuatro obras simbólicas dentro de su composición musical: Híbrido a presión (1983), Ramajes de una marimba imaginaria (1994), Sacratávica (1998) y Fantoidea (2014).
Para Orellana, que suma su segundo disco en vinilo, y a sus 92 años de edad aún continúa activo, los sonidos, palabras, Útiles Sonoros, coros y la indiferencia a su obra fue llevándolo a un derrotismo para crear y mantener su originalidad, que hoy en día es reconocida, “de esa manera se va fraguando un derrotero personal, al punto de plantear nuevas propuestas estéticas. Al principio fui muy detractado, pero con las nuevas generaciones, con una mente más abierta, la situación cambió. Lo que yo lancé como propuesta estética fue tomando cuerpo, una razón y proyección valedera que fue bien recibida, y uno de los logros de ese consenso es el disco de vinilo que proyecta mi obra a nivel internacional”, dice Joaquín Orellana.
Sacratávica, el acetato de vinilo
El disco es producto de las grabaciones realizadas en agosto del año 2016, bajo la iniciativa de Alejandro Torun y Stefan Benchoam que gestionaron y produjeron un concierto en homenaje a Joaquín Orellana en el Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias. Las grabaciones estuvieron a cargo del ingeniero de audio Juan Switalski, y el concierto bajo la dirección del músico Julio Santos.
Siete años después las obras son recopiladas en un disco de vinilo, bajo el sello Identidata, del músico y productor Andrés Castaño, luego de que Torun y Benchoam le propusieran sumarse al proyecto que se había quedado estancado, sin poder lograr uno de los objetivos, producir un disco.
“El sello Identidata concibe su origen en producir obras musicales de artistas guatemaltecos que están redefiniendo la identidad musical de Guatemala. Ver la obra del maestro Joaquín Orellana de una forma viva y presente, que ha moldeado, modificado y transmutado el sonido de la cultura de Guatemala se vuelve tan importante en la búsqueda de una nueva identidad musical y de un nuevo momento o época de la música en Guatemala y Latinoamérica”, dice Andrés Castaño.
El disco podrá ser adquirido a nivel internacional, “Identidata hace una alianza con Sub Records en Barcelona, lo que impulsará a colocar la obra de Orellana en tiendas de todo el mundo, esto luego de un año y medio de trabajo”, asegura Castaño.
Un interlocutor clave para hacer esto realidad, fue el músico y percusionista Julio Santos, que asegura son obras con un legado musical importante para Guatemala.
“Estoy muy contento de ver esta producción con cuatro obras importantes de Joaquín Orellana. En el mes de agosto de 2016 cuando hicimos la grabación de estas obras en la Gran Sala del Teatro Nacional con artistas, coros, diferentes instrumentistas de percusión, marimbistas y todas las personas que intervinieron realizando esta grabación, y que finalmente veamos que sale a luz el vinilo con este material, son un legado importante para el país”, dice Santos.
El vinilo doble tiene una pieza por cara, algo inusual, asegura Castaño, “le da una calidad especial a cada una de las piezas. Fue un trabajo en conjunto con el NuMu, Alejandro Torun, Stefan Benchoam que hicieron posible esta obra, también de Jimena Pons Gandini por el diseño y tipografía del vinilo, que es un homenaje al maestro Orellana”.
“Las personas que conocen mi trabajo estarán muy satisfechas de que mi obra tenga una difusión a nivel internacional, yo me siento complacido, incluso asombrado, de que mi trabajo haya llegado a tales ámbitos”, dice Orellana.
Sacratávica, un sincretismo musical
El nombre del disco surge de una de sus obras más simbólicas «Sacratávica» (Las Voces de Río Negro), compuesta en el año 1983, que incluye coros y los Útiles Sonoros creados por el músico.
“El nombre es producto a la fusión de dos palabras sacro y atávico. La obra a nivel coral y marimbístico presenta un ceremonial en el que hay un sincretismo de dos ceremoniales, los cristianos y los rituales de nuestras etnias. Esto concurre en emanar lo sacro y lo atávico, porque el ambiente centroamericano está lleno de presencias atávicas; lo atávico se refiero a lo ancestral, que cobra una vida en una serie de actos que no son explicables más que como algo atávico. Aparte de la asunción musical, están presentes y existe un sincretismo muy claro entre rituales”, dice Orellana.
Otra de sus obras incluidas e importantes es Ramajes de una marimba imaginara que se atañe a los Útiles Sonoros, diseñados y creados por Orellana, derivados de la marimba, “que puede tener formas de articulación de su sonido y cobra una gran riqueza. Esas nuevas formas de desplazamiento del sonido de la marimba a través de los Útiles Sonoros es la marimba imaginaria; los Ramajes, la proliferación de toda esa textura. Está muy claro, por ejemplo, que el instrumento Sonarimba proyecta a la marimba más allá de sí misma, no sólo en riqueza, sino la lanza fuera de sí misma en una especie de textura puntual, y aparte la está llevando a aún más allá, se podría pensar que la despersonaliza, entonces en la obra se hacen citas de piezas regionales y ahí se equilibran las dos imágenes, y el título Ramajes de una marimba imaginaria viene a ser como la metáfora esencial en la que está contenido todo lo que ocurre y podría ocurrir”.
Estética propia
Todo se remonta al pasado, cuando Orellana desde temprana edad asegura ya tenía una originalidad, “mis pensamientos configurados de alguna forma musical, tenían cierta originalidad, que desconcertaban a los maestros. Inicié con música cromática que parecía nunca resolver, no era un propósito sino un deseo imperioso, era mi mente auditiva que me dictaba, a partir de eso fui siendo cada vez más original hasta que en 1968 en el Instituto Torcuato Di Tella en Argentina, hice una obra entre electroacústica y electrónica que se llama Meteora, y sucedió lo que el maestro Francisco Kröpfl me dijo: “Orellana, el medio no lo absorbió, usted siguió siendo lo que usted quería ser, su problema, ¿sabes? va a ser Guatemala”, me dijo, y tenia razón, aquí Meteora la calificaron de algo que no tenia forma ni sentido, cuando dentro de la vanguardia de ese tiempo aún Meteora ya no era tan contemporánea. Entonces hubo una dicotomía presente, era la cultura de una vanguardia de ese tiempo y un ámbito que se había quedado musicalmente 30 años atrás”, dice Orellana, y agrega, “un público no es pasivo si tiene la sensibilidad, es un artista potencial, y ese es el mejor diálogo que puede haber para lo que un artista emite. Tener respuestas”.
Presentación del vinilo
La presentación oficial es este 19 de julio las 7:30pm en el Teatro Dick Smith del IGA. El evento tendrá un conversatorio con la participación de los gestores del proyecto y una presentación audiovisual realizado por Ameno Córdova y Pepe Orozco.
Además, se realizará un homenaje al maestro Orellana con una presentación especial del Coro Victoria y el Ensamble de Percusión “Joaquín Orellana”, y se tendrá a la venta el vinilo. La entrada es gratuita.
También te puede interesar
